¡Nos vemos en Aridane Criminal!

El próximo día 18 de enero, a las 20:00 horas daré una charla alrededor de ese pedazo de clásico del noir que es "La jungla de Asfalto", titulada 'Huston, Brunett y la corrupción absoluta', dentro de esa gozada de encuentro de novela negra y policíaca que es Aridane Criminal, y que dirige con enorme arte y bonhomía el Maestro Alexis Ravelo en ese maravilloso lugar que es Los Llanos de Aridane, en La Palma, la más bonita de las Canarias. 

¡Vénganse, que luego echamos la película!

Y perdérsela sería... criminal   ;-D
 

La historia de "Los que sueñan"

Parte de la historia de mi novela "Los que sueñan", Premio Minotauro 2015, es azarosa y empezó hace mucho tiempo. He creído conveniente reseñarla aquí. Primero fue un guión cinematográfico imposible en el que trabajé durante varios años. Todo empezó una tarde del año 1997. Tomaba café con un amigo de entonces, Juan Luis Palmés, creo que en la cafetería París de Las Palmas de Gran Canaria. Un sitio en el que unos pesados se pasaban los fines de semana cantando desafinadamente arias de ópera y canciones populares (todavía lo hacen). Yo había llegado a aquella casa tres años antes desde una casa terrera en la que me había criado y pasado mi infancia, tras de la muerte de mi abuela, que nos obligó a trasladarnos. 

Era el primer piso en el que vivía y no lo llevaba bien. Acababa de hacer mi primera película, y estaba pensando ideas y considerando la posibilidad de mudarme a Madrid. Estaba trabajando entonces en un proyecto de videojuego con Juan Luis (que terminaría titulándose “Free Wheel”) y le comenté que había pensado en una historia de ciencia ficción relacionada con la realidad virtual y con las realidades alternativas. Le cité el “Congreso de Futurología” de Stanislaw Lem, una de mis novelas preferidas de cuando era pequeño. De hecho, ya había escrito un primer esbozo de guión explorando ideas, y lo había titulado “Realidad”.

Entonces Juan Luis disparó: “El cielo. Nadie ha jugado con el cielo todavía”.

A partir de aquella idea nació “La Corte de los Milagros”, la historia de una empresa que creaba el servicio de cielos virtuales, y que centra esta novela. Allí nacieron Dante, Dana, Lara, Boss y Grey.

Hice dos reescrituras del guión, y preparé un storyboard completo con la ayuda de Alberto Hernández, dibujante al que conocí en aquellos días. Recurrí a una empresa canaria especializada en imagen por ordenador para hacer unos modestos gráficos CGI que acompañaran al proyecto, y llegamos a hacer un par de storyboards digitales y previsualizaciones. Era 1998.

Recuerdo que Javier Pulido, uno de nuestros dibujantes más respetados, me hizo el diseño de unos ángeles virtuales que luego desaparecieron del guión. Con más diseños de Alberto, el storyboard y el guión y cogiendo todos mis ahorros, me fui a ver a Pepe Martín, que había coproducido mi primera película, y que, gracias a los ingresos de Jaleo, el software que su empresa desarrollaba y comercializaba y que entonces era un éxito mundial (Actualmente se llama Mystika y lo lleva otra empresa. Jaleo fue el primer gran éxito mundial del software español, y vendió licencias a los mayores estudios especializados en imaginería digital del mundo, como ILM o Digital Domain, entre muchos otros. Su interface de usuario es actualmente el estándar en programas de edición no lineal, y ha sido copiado hasta el hartazgo, desde por Premiere a After Effects. Y se hizo en Canarias. Yo fui Beta Tester de las primeras versiones, que usábamos para generar los efectos de los spots publicitarios que producía la empresa.), había creado un estudio virtual en Palma de Mallorca al no encontrar apoyo en Canarias -la eterna historia-, y que estaba interesado en desarrollarla.

En el ínterin contacté en Madrid con Antonio Trashorras y David Muñoz, que acababan de escribir “El Espinazo del Diablo” que dirigió Guillermo del Toro, y perfeccionamos juntos el guión. Además, me acompañaron a varias reuniones con productores que no se mostraron interesados en aquella historia de ciencia-ficción. Pasamos por casi todas las oficinas de productores de Madrid, sin éxito alguno.

En Palma de Mallorca pasé finalmente como tres meses, un verano, quedándome en la casa de Pepe en Cala Mayor, y conocí a gente como Jerome Debeve y Régis Barbey, con quienes he seguido trabajando todo este tiempo, y volví a encontrarme con Luis Sánchez-Gijón, brillante realizador, que ahora monta mis películas y las coproduce. Juntos, y con otra gente como Beatriz Japón, Luis Ortas, Aludena Arístegui, Christophe Pattou o Miguel Ángel Abraham, creamos ilustraciones conceptuales, un teaser y varios diseños en 3D. En aquellos años (era 1999) ArtBit, que así se llamaba la empresa, era pionera en España en la técnica del motion capture en tiempo real de personajes digitales e integración en platós virtuales, algo ideal para una producción que iba a estar repleta de efectos visuales.

A la vez contacté con un dibujante que siempre he admirado, Juan Giménez, que vivía relativamente cerca, en Sitges, y que diseñó los personajes principales del guión. Estábamos pensando en Javier Bardem en el papel de Dante o bien Antonio Banderas. En aquellos días nos llegó el trailer de “Matrix” y alucinamos con aquello. Aquel era el camino. De hecho vendíamos el proyecto usando el cuerpo de Neo de las fotos promocionales con la cabeza de Antonio Banderas o Javier Bardem integrada en Photoshop para hacernos una idea de cómo sería el diseño general de la producción integrando personajes. El guión entonces era muy simple, una historia de venganzas levemente inspirada en “El Conde de Montecristo”, en un Madrid futurista rebautizado como la “Ciudad Cube”.

En el Festival de Sitges había conocido a Tony Galindo y Ana Obradors, diseñadores de gran talento que acababan de crear las campañas de las películas “Airbag” y “Abre los Ojos”. Nos hicimos amigos y diseñaron toda la imagen corporativa del proyecto, desde logos, pasando por memorias, etc. Se portaron genial y fue un trabajo realmente estupendo el que hicieron. Toni ya no está. Le dediqué mi segunda película, “La Hora Fría”.

Con todo aquello bajo el brazo me fui a ver a Andrés Santana, productor Canario, y uno de los más respetados por todo el sector, que intentó mover el proyecto, sin éxito. Llegamos a llevarlo a un Festival de San Sebastián en el que me choqué en un pasillo con Charlize Theron, por cierto. Luego volví a chocarme con ella (qué vida esta) en el Soho House de Los Angeles. Ella ni se dio cuenta.

Tras los intentos de Santana y tras ofrecérselo sin éxito a Filmax, el proyecto fue a parar a manos de Marta Esteban, una productora catalana que ahora es muy conocida por ser quien produce el cine de Cesc Gay. Marta tomó el proyecto bajo su ala y trabajamos con ella y el director de arte Llorenç Miquel en el desarrollo visual y argumental. Fueron dos años en los que viví en Barcelona. 

Entró entonces el Grupo Planeta en la aventura con una empresa llamada Planeta 2010 que acababan de crear, y con ellos Adolfo Blanco, a quien conocía de los tiempos de “Fotos” en Filmax. Y seguimos adelante. Hice otro completo storyboard, esta vez con el artista Jordi Huguet, y además gente como Javier Rodríguez (que colaboraría de nuevo conmigo en el cotrometraje “Home Delivery” diseñando a los personajes) o Marcos Martín me diseñaron vestuarios, personajes, y ambientes. Cambiamos el título del proyecto a “Avatar”, una elección que entonces (era el año 2000 y el proyecto de James Cameron ni existía para nosotros) tenía todo el sentido del mundo. Y creamos una productora para hacer la película: Imposible Films, que actualmente produce las obras de Cesc Gay, entre otros. Soy, junto a Marta Esteban y Stefan Nicoll, uno de los tres orgullosos miembros fundadores de la productora. Por cierto, el logo de la empresa, que aparece en los créditos y pósters de las películas, lo diseñé en aquellos días.

Tras unos meses de trabajo, Marta contactó con Margaret Nicoll, que introdujo en el proyecto a Stefan Nicoll, quien entonces dirigía Universal España. Stefan intentó montar el proyecto, obtuvimos un presupuesto de efectos digitales de Cineon en Londres, movimos un pequeño casting internacional, y buscamos financiación. Yo seguía retocando el guión y para que fuera totalmente inglés, no una traducción, y para mejorarlo, contactamos con John Paul Chapple, un guionista de Londres que hizo dos nuevas versiones con nosotros.

Y entonces se paró todo. Se acabó el Dinero, Planeta 2010 perdió el interés. Y yo me volví a Canarias a intentar trabajar en otra cosa. Habían sido dos años de mi vida viviendo como un gitano sin éxito alguno. Era duro dejarlo así, pero así son las cosas. Y así es el cine. Esto es lo normal.

Hasta que pasaron diez años y los derechos no me volvieron, no pensé en qué hacer con todo aquello. Retomé la historia, la modificaba aquí y allá cuando se me ocurría algo y volvía a guardarla en un cajón. Llegamos, pasados los años, a mostrarla en Paradigm, una agencia de Los Angeles que se interesó en representarme, y luego a mi agente en WME -entonces WMA-, pero tampoco hubo mucho que hacer: era un proyecto demasiado grande para un recién llegado a la industria norteamericana. Llegamos a plantearlo como miniserie, recuerdo. En el ínterin Francisco de la Fuente me hizo nuevos diseños.

Así que guardé “La Corte de los Milagros” finalmente en un cajón. En el cajón de las causas perdidas.

Hasta que pensé en la novela. La historia central que había escrito para el guión, que era bastante sencilla, podía conducir a una historia más compleja y se podría escribir una novela interesante sobre el final de las guerras entre religiones, sobre una empresa que ofrece el servicio definitivo: el cielo a sus clientes, y sobre tres personajes que viven un amor perdido e imposible -pues aman a la persona equivocada- en mitad de un mundo que se derrumba. Realmente aquello siempre había sido una novela.

Lo bueno de la literatura es que te permite contar historias que son carísimas de hacer en cine, pero eso es lo de menos. Lo bueno de la literatura es que te permite contar historias y no limitarte. Ahora la antigua y primitiva Corte de los Milagros está citada en la novela en una especie de juego circular. Porque al final esto fue una novela. Lo que pasa es que no me había dado cuenta. Hasta ahora.

Así, estuve un par de años llenando carpetas de pequeños documentos con ideas que “algún día usaría” para explorar en una posible novela, y que finalmente he podido usar, unir, desechar y replantear. La mayor parte de la anécdota del guión se ha fundido con la gran historia de la novela, y muchos personajes han desaparecido. Otros, han crecido. O han aparecido nuevos.

El texto tiene muchas claves particulares. Sólo indicaré un par de ellas que me resultan especialmente cariñosas. Por ejemplo, el nombre “Apotheosis” de la primera Estrella de Combate vaticana es un homenaje a una película que nunca acabamos, cuando éramos niños, pero que empezamos, como tantas otras. Se titulaba “Se ha perdido un mundo” y era una space opera concebida por un amigo de mi infancia, Agustin Ricardo Moreno. Llegamos a filmar varios rollos de Super-8 y a construir una nave espacial con piezas de kit de montaje del Apollo XI. La sombra de “La Guerra de las Galaxias” era alargada. Pero nos lo pasamos bien ¿Verdad? 

También, en el largo ensayo de Dante que aparece en mitad de la novela, algunos nombres que utilizo son de científicos reales que viven actualmente pero que en la época en la que transcurre la historia ya no estarán. En cambio cito a dos profesores de Dante cuyos nombres son juegos de palabras con los nombres reales de dos de mis profesores en la Escuela de Informática de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. En fin, otros pequeños detalles me los reservo, que nada añaden a la lectura.

La vida está llena de azares. Por eso es fascinante. Conocemos lo que ha pasado, pero el camino que se ha recorrido hacia ello está lleno de sorpresas, esquinas inesperadas y causas aparentemente no relacionadas.

Extraño ¿verdad? Pero muy interesante. Ahora "Los que sueñan" ha crecido tras los años, tanto, que continúa en "Los que susurran". Una epopeya en mundos y realidades virtuales, más allá de la vida, más allá del tiempo, que creo cierra dignamente este díptico sobre realidades virtuales y futuros posibles que se ha gestado durante un cuarto de siglo.

Puedes adquirir, tanto "Los que sueñan" como "Los que susurran" en una librería cerca de ti, o en librerías online, como Amazon, Casa del Libro o FNAC, entre otras.

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"Volar sobre el agua" a competición en el Oaxaca FilmFest 2022

El cortometraje documental “Volar sobre el agua”, seleccionado en el Oaxaca International Film Festival.

El corto narra la historia del regreso del servicio de hidroaviones a Gran Canaria.

El comité de selección del XII Oaxaca Internacional Film Festival ha seleccionado en su Sección Oficial Competitiva el cortometraje documental “Volar sobre el agua”. Producido por Surcar Airlines, el film cuenta con la dirección de producción ejecutiva de Dania Dévora, realización de Elio Quiroga, guión del realizador con Roy Galán y música de Pablo Delgado. 

La producción repasa la desconocida historia de los hidroaviones en las Islas Canarias desde sus inicios a principios del Siglo XX con pioneros como Charles Lindbergh, pasando por las grandes líneas aéreas como Aquila Airways, que ofrecían para una clientela de alto poder adquisitivo vuelos directos desde Southampton, en Reino Unido, a Las Palmas en los años 50, hasta llegar al actual regreso del servicio con los modernos Twin Otter de Surcar Airlines gracias al esfuerzo de Gerardo Morales, que ha desarrollado el proyecto a lo largo de 20 años. Intervienen en el documental especialistas, historiadores y pilotos especializados, así como los representantes de las autoridades portuarias. El rodaje del documental se produjo en mayo de 2022, coincidiendo con las pruebas técnicas que se realizaron en el Puerto de La Luz de la capital grancanaria, en el Puerto de Santa Cruz de Tenerife así como en la bahía portuaria de Santa Cruz de La Palma.

El Oaxaca FilmFest, que se celebra en la ciudad mexicana de mismo nombre, celebró su primera edición en 2010. La revista MovieMaker lo ha calificado como uno de los festivales realizados en América Latina más destacados y el más impotante de México. En su Sección Oficial ha incluido obras de cineastas como Guillermo Del Toro, Robert De Niro, Clint Eastwood, Spike Lee, Neil LaBute, Takashi Miike, Martin Scorsese o Bill Plympton.

La XII edición del Oaxaca Internacional Film Festival se celebrará entre el 8 y el 11 de diciembre de 2022, y es la primera vez en dos años que tendrá lugar de forma presencial, ya que a causa de la pandemia de la COVID-19, las últimas dos ediciones se realizaron virtualmente.

Foto: Oaxaca FilmFest.

Presentación de "Los que susurran" en el Museo Elder.

El próximo día 18, a las 18:30 horas nos podemos ver si les apetece en el Museo Elder de Las Palmas para presentar mi novela "Los que susurran", que cierra el díptico iniciado con "Los que sueñan", premiada en 2015 con el Premio Minotauro de Novela.

Contaré con la presencia impagable de Jacinto Quevedo, que impartirá una conferencia sobre la novela, y mostraremos los book trailers de la obra. También tendremos sesión de firmas de ejemplares, por cortesía de Librería Canaima.

Puede ser un momento estupendo para hablar del futuro tecnológico que nos espera, del que la novela quiere ser un recordatorio y una advertencia.

¡Anuncio! ¡NOTICIÓN!

Más noticias durante el año que viene ¡Me hace muchísima ilusión poder formar parte del increíble proyecto de Dimensiones Ocultas!

El banner que incluyo en este post es copyright Dimensiones Ocultas.

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El encuentro de los Winnipeg en Zinemaldia.

Tras dos años de preparación y en plena preproducción por fin pudimos encontrarnos (casi) todas/os: Nuestros productores Marianne Mayer-Brecht, Toni Marin, Ricardo Ramón y Jone Lanzaluze; nosotros, los directores y coguionistas: Beñat Beitia y yo, nuestra coguionista y autora de la obra original, Laura Martel, el supervisor de animación Iñaki Amurrio, el artista de storyboard Kepa del Orbe o el animador de la animática Luis Paniego.

Además, estuvo el resto de la gente de Dibulitoon Studio. Faltaron nuestros amigos del estudio Pájaro, en Chile. Ahora que nos queda la nostalgia de Donosti, habrá que pensar en una nueva ocasión para vernos; tal vez para celebrar cuando lleguemos a puerto seguro. Winnipeg ahora sigue su singladura, con un mar por delante de trabajo y descubrimientos. Abrazos a todos.

Preparando cosas...

Este es mi buen amigo Jacinto Quevedo trabajando en un proyecto que les revelaremos pronto... ¡Espero que les guste!

Proyectos (24) "UMMO"

 

Allá por 2005, mientras preparaba "La hora fría", escribí este guión en torno a uno de los casos de OVNIS más famosos ocurridos en España (que posteriormente se reveló como un enorme fraude). La historia juega con conspiraciones, fraudes y servicios secretos. Ruló aquí y allá, poco más. Sigue relatando una trama interesante e intrigante.

16 años

Hace 16 años que mi amigo Emilio González Déniz publicó un opúsculo, dentro de una serie titulada "Conversación con...", en el que charlábamos en una larga entrevista. La obra está descatalogada, aunque se localiza en algunas bibliotecas públicas. 

Es sorprendente el retrato que ofrece, tanto del entrevistado como del entrevistador, y leerlo con el tiempo transcurrido como línea de fuga me ha sorprendido gratamente. Decía yo en aquella charla que no me veía con la capacidad de emprender la tarea de escribir una novela. Unos años después, en 2012, publicaría la primera: "El despertar" con Timun Mas.

Esa persona ya no soy yo del todo, pero sigo siéndolo en cierta medida. Qué interesante.